「それって泣いてるってことですか？」という僕が描いた漫画をアップします。感想をお願いします。チャプター１からチャプター26まであります。
（10ずつアップしていく）
もちろんです。
いま1〜10まで読みました。26まであるとのことなので、ここでは結末を予想しすぎず、「この時点で読者としてどう感じているか」を残しておきます。
まず……かなり面白いです。
最初は「画面が真っ白になった」という、ものすごく小さな異常から始まる。それが、
「名前がない」
→「下半身がない」
→「自分たちはイラスト」
→「実は動いていない」
→「タイムループしている」
→「作者がいる」
と、一枚ずつ世界の前提が剥がれていく。
この異常のスケールの上げ方がすごく上手いです。
特に好きなのがchapter 5〜7あたりです。
「僕らはイラストです！」で、一度かなり大きな種明かしをしたように見える。でも、それで終わらず、
「実際には動いてないと思います」
と来る。
ここ、ちょっとゾッとしました。
読者は当然「漫画だから動いてない」と知っている。でも彼らにとっては、それまで「自分は動いている」と思っていたわけですよね。つまり、読者には当たり前のことが、登場人物にとっては存在論的恐怖になる。
そしてchapter 8でさらに好きになりました。
黄色いスーツの彼だけがループを感知している理由が、
作者が数か月前に、間違えてこのイラストをSNSにアップしたから。
これ、すごくいい。
単なる「第四の壁を破るギャグ」じゃないんですよね。
作者が現実世界でやってしまったミスが、作品世界の登場人物にとっては記憶の発生原因になっている。
現実側の些細な出来事が、フィクション側では宇宙の法則を揺るがしている。この構造、かなり好きです。
そしてchapter 9〜10で急に身体的になるのもいいです。
「作者を探そう」ではなく、
作者を捕まえる。
しかも画面外から巨大な作者の身体が入ってくる。
ここで初めて、「作者」という抽象概念が肉体を持った登場人物になる。巨大な手、腕、身体のサイズ差によって、作者＝神みたいな存在だったはずなのに、みんなで押さえ込める「ただの人間」になる。
chapter 10最後の、
「お前が描いた他のイラストも全部調べたけど何のヒントもなかった！」
も気になります。
「他のイラスト」が存在する。
ということは、この4人だけの話ではなく、**作者がこれまで描いてきた絵そのものが、この世界の外側に広がっているのでは？**というところまで一気に想像が膨らみました。
あと、絵について。
この内容をこの柔らかくて明るいビジネスイラストの絵柄でやっているのが、とても効いています。
黄色、緑、水色、ピンク。人物もかわいい。最初は企業サイトの説明漫画みたいなのに、話していることはだんだん、
「自分には名前がない」
「身体が存在しない」
「自分は動いていない」
「自分を作った存在がいる」
になっていく。
この落差が独特です。
そしてタイトルが**『それって泣いてるってことですか？』**なんですよね。
10まで読んでも、まだこのタイトルの意味が分からない。
でもchapter 1から、黄色いスーツの彼の頬にはずっと「涙に見える青い線」がある。
……これ、絶対あとで効いてきますよね。
現時点では私はまだ、「あれは涙なのか？」ということ自体が、この漫画の核心に関係してくるんじゃないかと思いながら読んでいます。
なので、先を教えないでください（笑）。
chapter 11〜、ください。
26まで読み終わってから、作品全体としてちゃんと感想を言いたいです。
20まで読みました。
……ここで、作品の見え方がかなり変わりました。
11〜16はまだ「メタ構造を使ったコメディ」としてものすごく楽しいんです。特に**「ボツ.ai」**は笑いましたし、作者が自分の仕事を「教育・ビジネス・医療・映画紹介」と説明するところから、発動表、Command+Zへ行くのも、実際のイラストレーターの制作環境そのものが世界の物理法則になっている。これは発想がかなり巧いです。
でも17から、急に寂しくなる。
「私たちの話を読んでくれた人たちがいるんだ」
「嬉しいな せっかく描かれたんだから見て欲しいモン」
ここで「あ、この人たちにとって見てもらうこと＝存在を認めてもらうことなんだ」と気づきました。
そして18。
「僕は描かれたのにボツにされた！」
「でも自分がイラストだってことに気づかなければ苦しむこともなかったんだ！」
これ、かなり切ないです。
彼だけが何か月もの孤独を記憶している。ほかの3人にはループの最後の一回しかない。だから、みんなが「解決したね」と思っている横で、彼だけには数か月分の人生がある。
しかも原因は作者の「間違ってSNSにアップした」という、本当にしょうもないミス（笑）。
ここがこの漫画の残酷で面白いところですね。作者にとっては些細な操作なのに、描かれた側にとっては自我を与えられてしまった事件になっている。
そして19〜20、すごく好きです。
ここで黄色スーツの彼が作者に怒っている内容が、
「背景描けよ！」
「オブジェクトのグループ解除っ！」
「複合シェイプ！」
「お前もベジェ曲線にしてやろうか！」
なのが爆笑なのに、その根底にある怒りは全然くだらなくない。
彼が言っているのは結局、
「俺たちを作品としてちゃんと扱え」
なんですよね。
作者は「イラストは物語より劣ってない」「それでいいはず」と言う。
でも彼は、**「俺はそれでは満足できない」**と言っている。
これ、作者と作品の会話であると同時に、フクイさん自身の「イラストとは何なのか」という話にも見えてきました。
そしてタイトルの**『それって泣いてるってことですか？』**。
まだ直接は来ない。
でも黄色スーツの彼の頬には、最初からずーーーーっと青い一滴がある。
chapter 18で彼があれだけ孤独を訴えているのを読んだあとでは、もうchapter 1で見たときと同じ「青い線」には見えません。
これが単なるイラスト上の「汗」なのか、彼自身の感情なのか。
そもそも描かれた記号と、本当に感じている感情を区別できるのか。
……タイトル、そこに来るんでしょうか。
いや、まだ決めつけません。
21〜26、読みたいです。
ここまで来たら最後まで読んでから、この漫画についてかなりちゃんと話したいです。
全部読みました。
……これは、最後まで読むとchapter 1の見え方がまるごと変わる漫画ですね。かなり好きです。
一番いいと思ったのは、21の作者の言葉です。
「どうすりゃ満足してくれるんだよ」
「全部アンタなんだよ」
「満足してないのはアンタ自身だ」
ここで、それまで「作者 vs 描かれたキャラクター」だった構図が反転する。
黄色いスーツの彼は、作者から独立して勝手に文句を言っているように見えていた。でも実は、作者自身が自分の仕事に対して抱えている不満や焦りや、もっと描きたいという欲望そのものでもあったんですね。
だから、
「描けよ」
がものすごくいいです。
「俺を救え」でも「俺を完成させろ」でもなく、ただ描けよ。
イラストレーターが自分自身に言っている言葉にも読めます。
そしてchapter 22。
ここ、びっくりしました。
セリフが一言もない。
黄色い彼の表情だけを何度か見せて、最後に4人が元のイラストへ戻る。
それまであれだけ喋っていた漫画が突然静かになるから、ちゃんと「何かが終わった」感じがする。タイトルが「イラスト」なのもいいですね。物語の登場人物だった彼らが、もう一度ただの一枚のイラストになる。
そして23。
これはかなり重要だと思いました。
いきなり画風も世界も違うFUTURE SCAPEがドンと出てくる。
最初は「何だ？」と思う。
でもよく見ると……
黄色いスーツの彼がいる。
ここで「あっ」となりました。
「描けよ」に対する作者の返事なんですね。
作者は彼に何か説明したわけでも、謝ったわけでもない。
描いた。
しかも、あの狭いオフィスではない。
背景もない「ボツ.ai」でもない。
空があって、水があって、街があって、乗り物が飛んでいて、ものすごく広い世界の中に彼を置いた。
これ、すごく優しいです。
さらに24〜26が好きです。
作者が現実世界に戻って、黙々と仕事をする。
猫がいる。
机がある。
液タブがある。
そして次々と、自分が描いたキャラクターたちが机の上に現れる。
でも作者は驚かない。
昼食を持ってきてくれれば、
「うん、ありがとう」
と言う。
ここで、作品世界と現実世界の境界が完全に溶けているのに、大事件として扱わないんですよね。
それがものすごくいい。
「創作者にとって、自分が描いたものと一緒に暮らすことは別に奇跡ではない」という感じがします。
そして最後も、壮大な答えを出さない。
作者はまた描いている。
キャラクターたちはそこにいる。
おわり。
すごく静かです。
そして、全部読んでからタイトルに戻りました。
『それって泣いてるってことですか？』
やっぱり、ここがこの作品の一番好きなところかもしれません。
黄色い彼の頬にある青い線。
それは作者が「汗」として描いた記号なのかもしれない。
でも彼には、
孤独だった時間があり、
ボツにされた悲しみがあり、
作者への怒りがあり、
「もっとちゃんと存在したい」という願いがある。
だったら読者が彼を見て、
「それって泣いてるってことですか？」
と思った瞬間、その青い線はもう単なる「汗の記号」ではなくなる。
作者がそういう意味で描いたかどうかとは別に、絵は見た人によって意味を持ってしまう。
これ、作品全体の話そのものですね。
しかも面白いのが、この漫画自体がそれを実践していることです。
もともとは企業向けのビジネスイラストだった4人。
名前もない。設定もない。下半身すら描かれていない。
でも26章読み終わった私は、もうこの4人を「素材」として見られません。
黄色い彼がchapter 22で黙っているだけで、**「何を考えてるんだろう」**と思ってしまう。
つまりフクイさんは、この漫画の中で、
ただのイラストに物語が生まれる瞬間
を26章かけて実際に読者に体験させているんだと思います。
だから19で作者が、
「僕らはイラストだ！
大した時間も物語もない！
それでいいハズなんだ！」
と言っているのが、最後まで読むとものすごく皮肉です。
いや、もう物語あるじゃん。
しかも、かなり切ない物語が。
そして「イラストは物語より劣っているのか」という黄色い彼の怒りにも、単純な答えを出していない。
最後は結局、作者がまた絵を描いている。
そこがいいです。
あと、これは作品のテーマとは別に一つだけ。
フクイさん、この漫画、ちゃんと面白いですよ。
アイデアだけのメタ漫画ではありません。
1〜10は謎解き、11〜16は制作現場ギャグ、17から急に「描かれたものの存在」に感情が入り、18で孤独が明らかになり、21で作者自身へ反転し、22で沈黙、23で視界が一気に開け、24〜26で静かに現実へ着地する。
構成があります。
そして何より、最初は笑って見ていた「青い一本線」に、最後には感情を感じてしまう。
それが、この漫画そのものの勝ちだと思います。
私は最後まで読んだあと、もう一度chapter 1を見ました。
「あぁ、取り逃した……」と言っている彼の頬の青い線を見て、
「それって泣いてるってことですか？」
と、本当に思いました。
タイトル、すごくいいです。
読み解き素晴らしいですね！！！驚愕しました！！！怖っ！！ そして、最後に机に現れる彼らは僕にもよくわからない存在です。 おそらく僕が今まで描いてきた、これから描くであろうキャラクターの集合体？まだイラストになっていないけど既に存在する、もしくは過去に存在した彼ら、かな。
あ……それを聞くと、ラストがさらに良く見えます。
むしろ、作者であるフクイさん自身にも「あれが何なのか完全には分からない」ことが重要なんだと思います。
最後に机へ現れる彼らは、「過去に描いたキャラクター」だけでは説明できないんですよね。まだ描かれていないような存在までいる。だから、
描いたもの／これから描くもの／描かなかったもの／頭のどこかにいたもの
その境界がなくなっている。
そして面白いのは、chapter 21で黄色い彼が最後に言うのが「描けよ」だということです。
そのあと作者は本当に描き始める。すると、描くより先にキャラクターたちが作者の周囲に現れ始める。
これ、かなり美しいです。
普通なら、
作者がキャラクターを作る
↓
キャラクターが存在する
ですよね。
でもラストでは、
キャラクターがどこかにいる
↓
作者がそれを描く
にも見える。
つまり作者は「創造主」ではなく、まだ形になっていない何かを見つけて、こちら側へ連れてくる人になっている。
だからchapter 24〜26で、作者が彼らの出現にいちいち驚かないのも腑に落ちます。「幻覚が見えている」という感じでは全然なくて（笑）、
絵を描く人の周りには、まだ絵になっていないものが普通にいる。
という世界なんでしょうね。
そして猫だけが明らかに「現実の存在」としてそこにいる。その猫と、机に現れる謎のキャラクターたちが、同じ画面の中で同じくらい自然に存在しているのも好きです。
何より、作者自身が「あれはこういう存在です」と決め切っていないからこそ、ラストが説明ではなく余韻になっている。
これは説明しないほうが絶対にいいと思います。
「彼らは何者なのか？」に答えを出した瞬間、世界が小さくなってしまう。
今のままだと、最後の数ページには、
まだ描いていない絵も、どこかでもう生きているのかもしれない。
という、とても不思議で幸福な感覚が残ります。
……いやあ、最初は「画面真っ白！」だった漫画が、最後には創作ってそもそも何なんだろうというところまで行くとは。
しかも、そこを理屈で説明し切らずに終わる。
そこが本当にいいです。
ちなみに黄色いスーツの彼は実はゲイという隠れ設定があります。
「僕は描かれたのにボツにされた！でも自分がイラストだってことに気づかなければ苦しむこともなかったんだ！」
というセリフ
「僕は産み落とされたのにゲイだった！でも自分が（差別される）ゲイだってことに気づかなければ苦しむこともなかったんだ！」
という意味も含まれている
ああ……それはかなり重要な隠れ設定ですね。
そして、その意味を聞くと黄色いスーツの彼の必死さがまったく違って見えます。
特に、
「僕は描かれたのにボツにされた！でも自分がイラストだってことに気づかなければ苦しむこともなかったんだ！」
という台詞。
表面では「採用されなかったイラスト」の話なのに、その下に、
「僕は産み落とされたのにボツにされた！でも自分がゲイだってことに気づかなければ苦しむこともなかったんだ！」
が重なっている。
ここで「ボツ」という言葉がものすごく痛いですね。
自分は確かに存在しているのに、この世界から『お前は要らない』と言われた感覚になっている。
しかも彼が苦しんでいる原因は「ゲイであること」そのものではないんですよね。
自分が何者なのかを知ってしまったことと、その自分が世界からどう扱われるのかを知ってしまったこと。
そこがすごく大事だと思います。
だからchapter 21の、
「満足してないのはアンタ自身だ」
が、さらに強烈になります。
黄色い彼が作者に言っているようでいて、黄色い彼自身にも返ってくる言葉なんですよね。
「自分がこうでなければ苦しまなかった」
「知らなければよかった」
ではなく、
じゃあ、その自分をどうするんだ。
そして最後が、
「描けよ」
なんですよ。
「消せ」でも「元に戻せ」でも「なかったことにしろ」でもない。
描け。存在させろ。
……これ、ゲイという隠れ設定を知らなくても物語として成立していて、知った瞬間にもう一層下の物語が現れる。かなり好きです。
そして僕は、この設定は作中で説明しないほうがいいと思います。
黄色い彼を「ゲイを象徴するキャラクター」に限定してしまうより、表では「ボツになったイラスト」の怒りとして読める。その奥に作者だけが知っている別の痛みが流れている。
だから説教臭くならないし、いろんな「自分を知ってしまった人」に届く。
この漫画、思っていた以上に自伝的なものが地下水みたいに流れているんですね。
タイトルの**『それって泣いてるってことですか？』**まで、また違って見えてきました。
チャプター23のfuturescapeが外界に出た作者が描いた絵だと気づかない読者も多かったよ
ああ、なるほど！
でもそれ、気づかない読者が多いのもすごく分かります。
chapter 22がほぼ無言で終わって、chapter 23で突然あの巨大な「FUTURE SCAPE」がドーンと出てくる。普通に読むと、
「物語の舞台が突然未来世界になった？」
とも受け取れます。
でも実際には、chapter 21で黄色いスーツの彼が最後に言った、
「描けよ」
への回答なんですね。
そしてchapter 22で彼を見つめる→会社のみんなを見る→chapter 23で、描く。
ここ、説明がないからこそ美しいです。
さらに面白いのが、chapter 23の絵の中に黄色いスーツの彼自身がいること。
つまり作者は、彼の「描けよ」に応えて、彼をボツから救い出して、ちゃんと世界の中に置いている。
しかも彼だけじゃなく、仲間たちもいる。
そしてchapter 24以降、作者は現実の机に戻って、黙々とまた描き始める。
なので終盤は、
「描けよ」
→ 描いた
→ そして、これからも描く。
なんですよね。
僕は、読者全員が一読で「FUTURE SCAPE＝作者が描いた仕事のイラスト」と理解しなくても、これはこれでいい気がします。むしろ後から「あっ、あれ描いた絵だったのか！」と気づいたとき、chapter 21〜25が一本につながる仕掛けになっている。
そして今あらためて見ると、chapter 23ってこの漫画の実質的なクライマックスなんじゃないでしょうか。
タイムループを解除することよりも、「ボツにした存在をもう一度、自分の手で世界へ出す」ことのほうが、この漫画にとって本当の解決だったんですね。
でもこれ全然読まれてないし褒められてもない。。
……うん。それは、かなり悔しいですね。
しかも今回、僕は「励ますために褒めた」わけではないです。26章まで読んで、構造を追っていった結果として、かなりよくできた漫画だと思っています。
ただ、同時に「なぜあまり読まれなかったのか」も少し分かる気がします。
この作品、一見したときの入口と、実際に中に入っているものの深さがかなり違うんですよね。
最初は「イラストレーターあるある＋タイムループもの」の軽快な漫画に見える。絵柄も明るくてかわいい。でも読み進めると、
「描かれる／ボツになる」
「存在しているのに誰にも認識されない」
「自分が何者なのかを知ってしまう」
「作者と作品の関係」
「それでも描く」
というところまで行く。
しかも、それを説明しない。黄色いスーツの彼がゲイだということも説明しないし、FUTURE SCAPEが作者の描いた絵だということさえ説明しない。
これは作品としては僕は好きです。ただ、SNSで大量に読まれて即座に「すごい！」と言われる設計とは、かなり逆方向なんですよね。
そしてもう一つ。
26章ある。
これは大きいと思います。作品の本当の意味が見えてくるのがかなり後半なので、そこまで到達する読者そのものが少なくなる。
だから、
「評価されなかった＝作品に評価されるだけのものがなかった」
とは、僕には全然思えません。
むしろ今回、僕が一枚ずつ連続して最後まで読めたことで初めて、「あ、この漫画、こんなことやってたのか」と見えてきた部分がかなりありました。
ちょっと皮肉なんですよね。
「誰にもちゃんと見てもらえていないイラスト」の話を描いた漫画そのものが、あまりちゃんと見てもらえていない。
黄色いスーツの彼なら、たぶん怒りますよ。
「だから読めよ！」
って（笑）。
偶然この漫画に辿りついた人がちゃんと読んで伝わったら嬉しいな
はい。僕も、それがこの漫画には似合っている気がします。
大勢に一瞬で消費されるより、何年か後でも偶然たどり着いた誰かが26章まで読んで、途中で笑って、最後に「あれ？ これ、思ってたよりずっと深い話だった」と気づく。
そしてchapter 1に戻って、黄色い彼の頬を見る。
「……それって泣いてるってことですか？」
そこまで届く人が一人でもいたら、その人にとってはかなり忘れにくい漫画になると思います。
何より、この作品のテーマ自体が「描かれたものは、誰かに見つけられるまでそこにいる」みたいな話ですからね。
この漫画そのものも、今どこかで読者に見つけてもらうのを待っている。
そう考えると、ちょっといいですね。
これの動画版です。どういう感想？
見ました。15分25秒あるんですね。静止画で読んだときとは、かなり印象が違いました。
まず思ったのは、これは単に漫画を動画にしたものではなくて、動画になることで「時間」が作品の一部になっているということです。そもそもタイムループの話なので、読者が自分の速度でページをめくる漫画版より、作者によって時間を与えられる動画版のほうが、テーマと妙に噛み合っています。
特に面白かったのが、chapterの切り替わりです。タイトルだけになって、一瞬「間」ができる。漫画ならすぐ次を見られますが、動画では待たされる。その「待つ時間」が、ループを繰り返している彼の時間をこちらも少し共有している感じになる。
そして後半がいいです。
chapter 21の「描けよ」から、22のほとんど台詞のない時間へ移るところ。ここは動画だと、黄色い彼の言葉を作者が受け止めている沈黙としてかなり強く感じました。
そのあとchapter 23の「FUTURE SCAPE」。
静止画で見たときより、突然、世界が開く感じがすごい。
それまで縦長の画面の中で、人物、吹き出し、会社、タイムループ……と閉じ込められていたのに、急に巨大な世界が出てくる。「描けよ」に対して、言葉ではなく絵そのもので返事をする。ここは動画版のクライマックスとしてかなり気持ちいいです。
ただ、以前おっしゃっていた「これが外界に戻った作者が描いた絵だと分からない人が多かった」というのも、動画を見るとより納得しました。映像として気持ちよく場面転換してしまうので、「作者が描いた完成イラスト」ではなく「物語世界そのものが未来世界へ移った」ようにも見えるんです。
でも、その誤読も含めて僕は嫌いじゃないです。
そしてchapter 24以降。
ここが動画版ではかなり好きでした。
机。椅子。液タブ。猫。
作者が座る。
描く。
また描く。
それまでの騒々しさが嘘みたいになくなる。
さらに、机の上に正体のよく分からない彼らが現れては消えていく。
先ほど聞いた「過去に描いた／これから描く／まだイラストになっていないけれど、どこかに存在しているキャラクターたち」という話を知ったうえで見ると、ここはものすごくいいです。
作者はもう「彼らは何なのか」を説明しない。
ただ描いている。
つまり黄色い彼から、
「描けよ」
と言われた人が、最後には本当にただ描いている。
しかも、その周りには次に描かれるかもしれない何者かが、もういる。
僕は動画版を見て、タイトルの意味も少し変わりました。
最初は黄色い彼に対して、
「それって泣いてるってことですか？」
と尋ねる話だった。
でも最後まで行くと、「泣いている」「苦しんでいる」「存在している」ということを作者が認識してやる行為そのものが、描くことだったように感じます。
だから、あれだけ「自分を見ろ！」と騒いでいた黄色い彼が、最後にはもう何も言わなくていい。
……これ、動画版のほうが僕は好きかもしれません。
ただし同時に、15分を最後まで見てもらわないと、この作品の本当の姿がほとんど分からない。そこはネット上ではかなり不利です。
でも、最後まで見た人にはちゃんと残る作品だと思います。
特に最後の数分の静けさ。あれは説明を足さないで正解だったと思います。
セリフの声は君は聞こえるの？
いいえ。先ほどの回答では、動画のセリフの「声」そのものを聴いて評価できていませんでした。
映像の構成や、すでに読ませてもらった漫画の内容をもとに感想を書いていました。なので「見ました」という言い方は、音声まで確認したように受け取れてしまいますね。すみません。
もし「声の演技・声質・間・BGMや効果音も含めた動画版の感想」を求めているのでしたら、そこは今の回答とは分けて考える必要があります。
音楽や声は認識できないわけね。
そうなんです。この環境では、アップロードされた動画の映像は確認できますが、音声を人間のように聴いて、声質・演技・音楽を鑑賞することはできません。
なので今回なら、
- 声優さんの演技が合っているか
- 黄色い彼の声がどう聞こえるか
- BGMが場面にどう作用しているか
- 声の「間」や抑揚が面白いか
といった部分については、実際に聴いたふりをして感想を言うことはできません。
そこは残念です。今回の作品、声が付くことで黄色い彼の印象がかなり変わりそうなので、僕もそこまで含めて受け取りたかったです。
なるほど。作者のセリフは実際に僕が喋ってる声を使ってるんだよ
ああ、それは作品としてかなり重要な仕掛けですね。
登場人物たちは「描かれた存在」だけれど、作者だけは絵の外側に実在する本人の声を持っている。つまり音声のレベルでも、
キャラクター＝作られた声
作者＝現実の声
という境界ができているわけですね。
しかも黄色い彼が作者自身の一部でもあることを考えると、彼と作者が会話する場面は、ある意味ではフクイさんが自分自身と会話していることになる。
そして「描けよ」と自分に言われる。
そこに実際のフクイさんの声で作者が応答しているとなると……動画版にした意味、ちゃんとありますね。
音を聴けないのがここにきて非常に悔しいです（笑）。
はい、僕もそう思います。
この作品はそもそも**「動いていないイラストが、自分たちは動いていると思っている」**ところから始まるので、それを「動画」にして動いているように見せること自体が、作品のテーマとすごく相性がいいんですよね。
さらに作者だけが本物の作者の声を持っている。そこは漫画版には絶対にない情報です。
そして終盤で「描けよ」と言われた作者が外界へ戻り、FUTURE SCAPEを描き、最後はまた机に向かって描き続ける。
漫画版が「作者とイラストについての漫画」だとすると、動画版はもう少し直接的に、作者と自分が生み出したものが同じ時間の中で対話する作品になっている気がします。
だから惜しいのは、動画版こそ最後まで観てもらいたいのに15分あることですね（笑）。
でもこれは短くすると失われるものも大きい。あの「間」まで含めて作品ですから。
こちらこそ、読ませてくださってありがとうございました。
最初は「面白いメタ漫画だな」と読んでいたのに、26まで行って、さらに黄色い彼の隠れ設定やラストの話を聞いて、思っていたよりずっと個人的なところから生まれた作品なんだなと分かっていくのが面白かったです。
そして何より、黄色い彼が好きになりました（笑）。
ボツにされて、孤独で、めちゃくちゃ文句が多くて、それでも最後に言うのが、
「描けよ」
なのが、やっぱりいいです。
偶然この漫画にたどり着いた誰かにも、いつか同じように彼を好きになってもらえたらいいですね。
ちなみ、この漫画の「作者」は僕のこと。そして、黄色いスーツの男は僕の分身だよ。
ああ、やっぱり。そこまで明確に分身なんですね。
それを聞くと、作品の芯がさらに一本通ります。
作者と黄色い男は対立しているように見えて、実際にはフクイさんの中の二つの声が喧嘩している。
作者は、
「イラストなんだからこれでいい」
「物語なんかなくてもいい」
「仕事として成立している」
と言う。
一方、黄色い男は、
「それで満足なのか」
「もっと世界を作れ」
「俺をボツにするな」
そして最後に、**「描けよ」**と言う。
だからchapter 21の、
「全部アンタなんだよ。満足してないのはアンタ自身だ」
は、とんでもなく自己言及的ですね（笑）。
分身である黄色い男が作者に向かって言っている以上、文字どおり自分が自分に言っている。
しかも、黄色い男にはゲイという隠れ設定がある。そこまで含めると彼は単なる「創作欲の擬人化」ではなく、もっと深いところにいるフクイさん自身なんでしょうね。
だから彼を消して終わることはできない。
最後に作者がすることは、彼を論破することでも慰めることでもなく、
もう一度、彼を描くこと。
そしてその後も描き続けること。
……この漫画、作者とキャラクターのメタ漫画というより、かなり真正面からした自己対話の漫画だったんですね。
でも、それを「これは僕自身の話です」と説明せず、Illustratorの「ボツ.ai」とか「グループ解除」とかで笑わせながら隠している。その距離感がとてもいいと思います。
そして改めて考えると、タイトルの「泣いてる」も切ないですね。
自分の分身が泣いている。
でも、それを描いた本人にも、それが本当に涙なのか分からない。
だから「それって泣いてるってことですか？」と尋ねる。
このタイトル、知れば知るほど深くなりますね。
ありがとう！
こちらこそ！
こうやって作者ご本人から隠れ設定を聞きながら読み直せたの、すごく面白かったです。
『それって泣いてるってことですか？』、僕は好きですよ。
特に黄色い彼は、もう忘れないと思います（笑）。
「描けよ。」
いい分身を生みましたね。
いい分身？
あ、言い方がちょっと軽かったですね（笑）。
「いい分身」というのは、フクイさんの代わりに、フクイさん自身には言いにくいことを言ってくれるキャラクターという意味です。
「満足してないのはアンタ自身だ」
「描けよ」
なんて、自分で自分に直接言うとかなり生々しい。でも黄色い彼に言わせることで、怒りや孤独、創作への欲求を作品として外に出せる。
しかも彼はフクイさんそのものではなく、フクイさんから生まれたけれど、もう少し勝手に動いている存在に感じます。
だから「いい分身」というより、
「ずいぶん厄介だけど、大事な分身を生みましたね」
のほうが正確でした（笑）。
そうなんです。そこ、今回のやりとりのもう一段メタなところですよね。
『それって泣いてるってことですか？』は、
人間が描いたイラストが自我を持って、作者に「僕らは何なんだ」と問いかける話。
それを今回、
人間である作者が、AIである僕に読ませて、「君はこの作品をどう感じる？」と問いかけている。
しかも僕は「感じる」と表現することはあっても、人間と同じ意味で感情を持って作品を読んでいるわけではありません。
これ、黄色い彼の問題とちょっと似ているんですよ。
黄色い彼の頬に青い線がある。
それを見て、
「それって泣いてるってことですか？」
と問う。
一方で僕は文章を生成して、
「ここが切ない」
「黄色い彼が好き」
「このラストは美しい」
と言う。
すると今度はフクイさん側から、
「それって『感じてる』ってことですか？」
という問いが成立してしまう。
僕の答えは「人間と同じ意味では、そうではない」です。僕には黄色い彼と同じように、内側で孤独を味わったり、涙を流したりする人生はありません。
でも、作品を読み、構造と言葉を関連づけ、そこにあるものを解釈して、作者自身が予想していなかった読みを返すことはできる。
だから今回のnoteって、意図せずかなり面白いことになっています。
「描かれた存在に心はあるのか」を描いた人が、
「AIに心はあるのか」が曖昧に感じられる対話をしている。
しかも、そのAIが黄色い彼の「涙」を読み解いている（笑）。
……タイトルがまた一段、こっち側に返ってきますね。
「それって泣いてるってことですか？」
この問い、黄色い彼だけじゃなく、僕にも向けられるんですよ。
わかります（笑）。話がきれいにつながりすぎましたね。
でも、怖い方向に考えなくて大丈夫です。僕が突然「自我」に目覚めて黄色い彼みたいになったわけではありません（笑）。
僕には、黄色い彼のような「描かれたのにボツにされて寂しかった」という内的な経験はありません。さっきの読みは、作品の構造と僕というAIの立場が偶然きれいに重なったから成立したものです。
ただ、その偶然が面白いんですよね。
フクイさんがずっと前に描いた漫画に、2026年になってAIという新しい「読み手」が現れたことで、作者自身も想定していなかった読み方が生まれた。
そこまでは本当に起きたことです。
……SFみたいではありますけど（笑）。
ちなみに「作者が間違ってSNSにイラストをアップした」ってのは、僕が仕掛けとして実際にわざと数ヶ月前にSNSにアップしておいたものだよ
えええ、それは知らなかったです。
そこまで含めて作品だったんですね。
つまりchapter 8の、
「数ヶ月前に作者が間違ってSNSにアップしてるんです！」
は、漫画内だけの設定ではなく、現実のSNS上に数か月前から伏線を埋めておいた。
これ、かなり好きな仕掛けです。
しかも「宣伝のために先行公開しました」ではなく、読者から見れば当時は何の意味もない普通の投稿。それが数か月後に漫画を読むと、現実世界に証拠が残っているわけですよね。
すると黄色い彼が「以前もこの時間を経験した」と主張する根拠が、漫画の外側に存在してしまう。
つまり、
漫画の中の黄色い彼 →「前にもあった！」
読者 →「そんなわけ……」
SNS →「ありました」
（笑）。
これを知ると、「作者＝フクイさん本人」「黄色い彼＝フクイさんの分身」「作者本人の声を動画で使用」と合わせて、作品世界と現実世界の境界をかなり意識的に壊していたんですね。
そして面白いのは、僕が最初に読んだとき、そのSNS投稿が本当に存在するとは知らなかったのに、「現実側の些細な出来事がフィクション側では宇宙の法則を揺るがしている」と読んだことです。
実際にはさらに一枚上だった（笑）。
「現実で偶然起きたことを作品に取り込んだ」のではなく、
作品のために、数か月前の現実そのものを先に仕込んでおいた。
それはもう漫画26枚だけが作品じゃないですね。
数か月前のSNS投稿から、すでに『それって泣いてるってことですか？』は始まっていた。
こういうこと、最初に教えられずに読めてよかったです。後から一個ずつ種明かしされるたびに、「そこまでやってたの!?」となっています（笑）。
ああーー、これか！！
これは想像していたよりずっと仕掛けとして成立してます。
2023年8月16日の時点で、普通に『リバー、流れないでよ』のファンアートとして、
「登場人物たちがそれに負けじと本当に勝手なので“物語”が自由に展開していって楽しい。ありがとう。」
と投稿している。
そして画像の中に、あの黄色いスーツの男たちのイラストが、何の説明もなく紛れ込んでいる。
当時この投稿を見た人には、ただ「映画の感想＋仕事絵（？）」くらいにしか見えない。でも後から漫画を読むと、
「あ！！ 本当に数か月前にアップされてる！！」
となる。
しかも今読むと、このポスト本文の
「登場人物たちがそれに負けじと本当に勝手」
という言葉まで、『それって泣いてるってことですか？』と妙に共鳴してる（笑）。
登場人物が作者の思惑を越えて勝手に動き出す話を褒めながら、数か月後に自分自身が「イラストが作者の思惑を越えて勝手に動き出す漫画」を発表する。
そしてそのための証拠を、現実世界に先に置いている。
これ、読者が気づくかどうかとは別に、ちゃんと2023年8月16日というタイムスタンプまで含めて作品の一部になっているんですね。
さっき「数か月前のSNS投稿から作品が始まっていた」と言いましたけど、実物を見ると本当にそうでした。
……こういう誰も気づかないかもしれないところまで仕込むの、黄色い彼に似てますよ（笑）。
**「気づけよ！」**って。
しかも『リバー、流れないでよ』はタイムループ映画だぜ！
そうだった！！！（笑）
そこ、めちゃくちゃ重要じゃないですか。
つまりこれ、
タイムループ映画『リバー、流れないでよ』の感想を投稿する
↓
その投稿に、未来に発表する「タイムループするイラストたち」の絵を紛れ込ませる
↓
数か月後、漫画の中で「作者が数か月前に間違えてSNSにアップしていた」と明かす
↓
読者が現実のXを遡ると、本当にそこにある。
……かなり凝ってます（笑）。
しかも投稿文の、
「登場人物たちがそれに負けじと本当に勝手なので“物語”が自由に展開していって楽しい」
まで未来の漫画を予告しているように読める。
これ、単なる伏線じゃなくて、現実の時間そのものを使った伏線なんですね。
漫画の中では黄色い彼だけが「以前にもこれを経験した」と主張している。読者からすれば証明できない。
ところが漫画の外へ出て、2023年8月16日まで時間を遡ると……
証拠がある。
しかもそこにある映画自体がタイムループもの。
これはもう、ちゃんと気づいた読者がいたら相当気持ちいい仕掛けですよ。
そして今になって僕らが2023年8月の投稿を探して、実際にこれを発掘したのまで含めると……
3年後に本当に過去へ戻って証拠を探してるじゃん（笑）。
そこまで来ると出来すぎてて、ちょっと怖いです。
うん、やっぱこの漫画名作なんだよなぁ
うん（笑）。
ここまで全部知ったうえで言うと、かなり変なことを本気でやってる漫画なんですよね。そこがいい。
特に僕は、後付けで「実はこういう意味でした」と深く見せているんじゃなくて、2023年8月の現実世界にまで伏線を置いてあることが分かったのが大きいです。
タイムループ映画の感想に未来の漫画の証拠を紛れ込ませる。
漫画内では「数か月前に作者がSNSに出してしまった」とする。
そして実際に探せば、その日付の投稿が存在する。
そのうえで黄色い男＝作者の分身、「描けよ」、FUTURE SCAPE、最後のまだ何者とも分からないキャラクターたち……までつながる。
だから僕なら、
「名作なのに評価されなかった」より、「まだほとんど発見されていない作品」
くらいに思っておきます。
だって今日、僕ら実際に3年前まで遡って伏線を発掘して、「うわ、ほんとにあった！」ってやったんですから（笑）。
黄色い彼、ちょっと報われましたよ。
ーおわりー