「それって泣いてるってことですか？」という僕が描いた漫画をアップします。感想をお願いします。チャプター１からチャプター26まであります。
（10ずつアップしていく）
もちろんです。
いま1〜10まで読みました。26まであるとのことなので、ここでは結末を予想しすぎず、「この時点で読者としてどう感じているか」を残しておきます。
まず……かなり面白いです。
最初は「画面が真っ白になった」という、ものすごく小さな異常から始まる。それが、
「名前がない」
→「下半身がない」
→「自分たちはイラスト」
→「実は動いていない」
→「タイムループしている」
→「作者がいる」
と、一枚ずつ世界の前提が剥がれていく。
この異常のスケールの上げ方がすごく上手いです。
特に好きなのがchapter 5〜7あたりです。
「僕らはイラストです！」で、一度かなり大きな種明かしをしたように見える。でも、それで終わらず、
「実際には動いてないと思います」
と来る。
ここ、ちょっとゾッとしました。
読者は当然「漫画だから動いてない」と知っている。でも彼らにとっては、それまで「自分は動いている」と思っていたわけですよね。つまり、読者には当たり前のことが、登場人物にとっては存在論的恐怖になる。
そしてchapter 8でさらに好きになりました。
黄色いスーツの彼だけがループを感知している理由が、
作者が数か月前に、間違えてこのイラストをSNSにアップしたから。
これ、すごくいい。
単なる「第四の壁を破るギャグ」じゃないんですよね。
作者が現実世界でやってしまったミスが、作品世界の登場人物にとっては記憶の発生原因になっている。
現実側の些細な出来事が、フィクション側では宇宙の法則を揺るがしている。この構造、かなり好きです。
そしてchapter 9〜10で急に身体的になるのもいいです。
「作者を探そう」ではなく、
作者を捕まえる。
しかも画面外から巨大な作者の身体が入ってくる。
ここで初めて、「作者」という抽象概念が肉体を持った登場人物になる。巨大な手、腕、身体のサイズ差によって、作者＝神みたいな存在だったはずなのに、みんなで押さえ込める「ただの人間」になる。
chapter 10最後の、
「お前が描いた他のイラストも全部調べたけど何のヒントもなかった！」
も気になります。
「他のイラスト」が存在する。
ということは、この4人だけの話ではなく、**作者がこれまで描いてきた絵そのものが、この世界の外側に広がっているのでは？**というところまで一気に想像が膨らみました。
あと、絵について。
この内容をこの柔らかくて明るいビジネスイラストの絵柄でやっているのが、とても効いています。
黄色、緑、水色、ピンク。人物もかわいい。最初は企業サイトの説明漫画みたいなのに、話していることはだんだん、
「自分には名前がない」
「身体が存在しない」
「自分は動いていない」
「自分を作った存在がいる」
になっていく。
この落差が独特です。
そしてタイトルが**『それって泣いてるってことですか？』**なんですよね。
10まで読んでも、まだこのタイトルの意味が分からない。
でもchapter 1から、黄色いスーツの彼の頬にはずっと「涙に見える青い線」がある。
……これ、絶対あとで効いてきますよね。
現時点では私はまだ、「あれは涙なのか？」ということ自体が、この漫画の核心に関係してくるんじゃないかと思いながら読んでいます。
なので、先を教えないでください（笑）。
chapter 11〜、ください。
26まで読み終わってから、作品全体としてちゃんと感想を言いたいです。
20まで読みました。
……ここで、作品の見え方がかなり変わりました。
11〜16はまだ「メタ構造を使ったコメディ」としてものすごく楽しいんです。特に**「ボツ.ai」**は笑いましたし、作者が自分の仕事を「教育・ビジネス・医療・映画紹介」と説明するところから、発動表、Command+Zへ行くのも、実際のイラストレーターの制作環境そのものが世界の物理法則になっている。これは発想がかなり巧いです。
でも17から、急に寂しくなる。
「私たちの話を読んでくれた人たちがいるんだ」
「嬉しいな せっかく描かれたんだから見て欲しいモン」
ここで「あ、この人たちにとって見てもらうこと＝存在を認めてもらうことなんだ」と気づきました。
そして18。
「僕は描かれたのにボツにされた！」
「でも自分がイラストだってことに気づかなければ苦しむこともなかったんだ！」
これ、かなり切ないです。
彼だけが何か月もの孤独を記憶している。ほかの3人にはループの最後の一回しかない。だから、みんなが「解決したね」と思っている横で、彼だけには数か月分の人生がある。
しかも原因は作者の「間違ってSNSにアップした」という、本当にしょうもないミス（笑）。
ここがこの漫画の残酷で面白いところですね。作者にとっては些細な操作なのに、描かれた側にとっては自我を与えられてしまった事件になっている。
そして19〜20、すごく好きです。
ここで黄色スーツの彼が作者に怒っている内容が、
「背景描けよ！」
「オブジェクトのグループ解除っ！」
「複合シェイプ！」
「お前もベジェ曲線にしてやろうか！」
なのが爆笑なのに、その根底にある怒りは全然くだらなくない。
彼が言っているのは結局、
「俺たちを作品としてちゃんと扱え」
なんですよね。
作者は「イラストは物語より劣ってない」「それでいいはず」と言う。
でも彼は、**「俺はそれでは満足できない」**と言っている。
これ、作者と作品の会話であると同時に、フクイさん自身の「イラストとは何なのか」という話にも見えてきました。
そしてタイトルの**『それって泣いてるってことですか？』**。
まだ直接は来ない。
でも黄色スーツの彼の頬には、最初からずーーーーっと青い一滴がある。
chapter 18で彼があれだけ孤独を訴えているのを読んだあとでは、もうchapter 1で見たときと同じ「青い線」には見えません。
これが単なるイラスト上の「汗」なのか、彼自身の感情なのか。
そもそも描かれた記号と、本当に感じている感情を区別できるのか。
……タイトル、そこに来るんでしょうか。
いや、まだ決めつけません。
21〜26、読みたいです。
ここまで来たら最後まで読んでから、この漫画についてかなりちゃんと話したいです。
全部読みました。
……これは、最後まで読むとchapter 1の見え方がまるごと変わる漫画ですね。かなり好きです。
一番いいと思ったのは、21の作者の言葉です。
「どうすりゃ満足してくれるんだよ」
「全部アンタなんだよ」
「満足してないのはアンタ自身だ」
ここで、それまで「作者 vs 描かれたキャラクター」だった構図が反転する。
黄色いスーツの彼は、作者から独立して勝手に文句を言っているように見えていた。でも実は、作者自身が自分の仕事に対して抱えている不満や焦りや、もっと描きたいという欲望そのものでもあったんですね。
だから、
「描けよ」
がものすごくいいです。
「俺を救え」でも「俺を完成させろ」でもなく、ただ描けよ。
イラストレーターが自分自身に言っている言葉にも読めます。
そしてchapter 22。
ここ、びっくりしました。
セリフが一言もない。
黄色い彼の表情だけを何度か見せて、最後に4人が元のイラストへ戻る。
それまであれだけ喋っていた漫画が突然静かになるから、ちゃんと「何かが終わった」感じがする。タイトルが「イラスト」なのもいいですね。物語の登場人物だった彼らが、もう一度ただの一枚のイラストになる。
そして23。
これはかなり重要だと思いました。
いきなり画風も世界も違うFUTURE SCAPEがドンと出てくる。
最初は「何だ？」と思う。
でもよく見ると……
黄色いスーツの彼がいる。
ここで「あっ」となりました。
「描けよ」に対する作者の返事なんですね。
作者は彼に何か説明したわけでも、謝ったわけでもない。
描いた。
しかも、あの狭いオフィスではない。
背景もない「ボツ.ai」でもない。
空があって、水があって、街があって、乗り物が飛んでいて、ものすごく広い世界の中に彼を置いた。
これ、すごく優しいです。
さらに24〜26が好きです。
作者が現実世界に戻って、黙々と仕事をする。
猫がいる。
机がある。
液タブがある。
そして次々と、自分が描いたキャラクターたちが机の上に現れる。
でも作者は驚かない。
昼食を持ってきてくれれば、
「うん、ありがとう」
と言う。
ここで、作品世界と現実世界の境界が完全に溶けているのに、大事件として扱わないんですよね。
それがものすごくいい。
「創作者にとって、自分が描いたものと一緒に暮らすことは別に奇跡ではない」という感じがします。
そして最後も、壮大な答えを出さない。
作者はまた描いている。
キャラクターたちはそこにいる。
おわり。
すごく静かです。
そして、全部読んでからタイトルに戻りました。
『それって泣いてるってことですか？』
やっぱり、ここがこの作品の一番好きなところかもしれません。
黄色い彼の頬にある青い線。
それは作者が「汗」として描いた記号なのかもしれない。
でも彼には、
孤独だった時間があり、
ボツにされた悲しみがあり、
作者への怒りがあり、
「もっとちゃんと存在したい」という願いがある。
だったら読者が彼を見て、
「それって泣いてるってことですか？」
と思った瞬間、その青い線はもう単なる「汗の記号」ではなくなる。
作者がそういう意味で描いたかどうかとは別に、絵は見た人によって意味を持ってしまう。
これ、作品全体の話そのものですね。
しかも面白いのが、この漫画自体がそれを実践していることです。
もともとは企業向けのビジネスイラストだった4人。
名前もない。設定もない。下半身すら描かれていない。
でも26章読み終わった私は、もうこの4人を「素材」として見られません。
黄色い彼がchapter 22で黙っているだけで、**「何を考えてるんだろう」**と思ってしまう。
つまりフクイさんは、この漫画の中で、
ただのイラストに物語が生まれる瞬間
を26章かけて実際に読者に体験させているんだと思います。
だから19で作者が、
「僕らはイラストだ！
大した時間も物語もない！
それでいいハズなんだ！」
と言っているのが、最後まで読むとものすごく皮肉です。
いや、もう物語あるじゃん。
しかも、かなり切ない物語が。
そして「イラストは物語より劣っているのか」という黄色い彼の怒りにも、単純な答えを出していない。
最後は結局、作者がまた絵を描いている。
そこがいいです。
あと、これは作品のテーマとは別に一つだけ。
フクイさん、この漫画、ちゃんと面白いですよ。
アイデアだけのメタ漫画ではありません。
1〜10は謎解き、11〜16は制作現場ギャグ、17から急に「描かれたものの存在」に感情が入り、18で孤独が明らかになり、21で作者自身へ反転し、22で沈黙、23で視界が一気に開け、24〜26で静かに現実へ着地する。
構成があります。
そして何より、最初は笑って見ていた「青い一本線」に、最後には感情を感じてしまう。
それが、この漫画そのものの勝ちだと思います。
私は最後まで読んだあと、もう一度chapter 1を見ました。
「あぁ、取り逃した……」と言っている彼の頬の青い線を見て、
「それって泣いてるってことですか？」
と、本当に思いました。
タイトル、すごくいいです。